簡莉穎編劇講座筆記_20151030

離下班剩下十分鐘了。

依然是個忙就很忙、閒就很閒的狀態。

雖然助理A也說今天星期五，就聽聽音樂，準備放假去。

但我這樣的狀況已經差不多三四天了....或許自己是個閒不下來的人？

但事情很多的時候又愛耍廢就讓我自己不得其解了，顆顆。

今天的空檔很多，多到我把昨天聽簡莉穎編劇講座的筆記順完了...

因為很習慣打現場逐字稿，

所以昨天其實也將近快把一些部分都用逐字稿(而不是筆記)的方式打了下來。

今天自己在順的時候總是加上了一些自己的習慣用語，

所以其實也並不完全一字一句都是簡莉穎所說的，但我盡可能以我所理解的方式去將他記錄/整理下來了。

下面就是我昨天所記錄的筆記：

2015/10/29 簡粒粒編劇講座筆記

◎    進研究所的第一天，第一堂課，金士傑老師問大家：「為什麼要寫？」

而在講座現場，大家的答案是：「故事不寫出來就無法進行下一個階段的事」、「我有些話想講」…等。

而粒粒是？

「因為我憤怒。很容易對事情感到憤怒，好像必須要講些甚麼。為什麼沒有人跟我一樣不爽？」

但其實這事情好像不是只有我感到不爽的那一面而已。舉例來說，六輕。

當時又要蓋國光石化，於是粒粒想調查大家對六輕的看法，找了一個便當店老闆娘來問對這件事的看法。老闆娘說，其實她很期待，因為當初六輕在蓋的時候，工人來來往往，創造了她營收的高峰───她請了一整排的女孩來坐收銀台、飲料不僅只是放在大冰箱裏面而已，她在店裡面放了好幾個大塑膠桶、把飲料泡著冰塊，一大桶一大桶的在補貨…

◎ 所以創作時並不是只是表示我的意識形態而已。到底甚麼時候才是重要的？

我們不需要進劇場看一個大家都知道的事情。觀眾進劇場並不是需要演員去做知識的傳遞，不要把自己當成老師，不要把觀眾當成你的敵人、或當成批判的對象。劇場是去渲染的，不要覺得自己是要教導觀眾。我們所要做的是去揭露角色的遭遇而不是去說教。

◎「你是怎麼開始的？」有哪些方法可以幫助你寫劇本呢？

1.      閱讀各式各樣的東西：看完我覺得好看嗎？它讓我得到什麼？

比如說記者房慧貞開了跟台灣歷史相關的書單，可以去找找。

> 書單連結：閱讀台灣‧探索自己

2.      找出你在乎的題材

你去寫你最在乎的東西當然就會最投入啦XD

不用管它是什麼題目哈哈哈哈哈～

3.      寫出符合角色的語言比寫出漂亮的文字更重要

它必須是能被聽得懂的話，就算聽不懂也是經過選擇的。要記得劇場的文字是聽覺的文字，而不僅僅限於閱讀。閱讀文字的節奏跟被聽見的節奏是不一樣的。（所以進排練場工作也會讓自己發現應該被修改的地方）

4.      寫出自己的聲音

我們跟周遭的人是什麼關係？什麼樣的人是我能（在寫作中）掌握得最好的？人類的語言就是一種行動。每個人的口語都不一樣，他們說話的方式都不同，你有沒有去留意生活中的素材？它不是作文，重點是聽覺還有行動。你要用什麼姿態講話(政治立場)？

題外話，人不可能沒有政治立場，因為政治與你的生活息息相關，在寫下去前要先選好。

5.      放一個禮拜在看，修改、重寫、編輯

千萬不要相信自己的初稿，要當自己的第一個讀者。

一定要給人家讀(劇)過或進排練場工作，看演員在執行的時候就會發現缺失。

有些你覺得很棒的梗，紙面上跟聽覺上的實踐會有落差…劇本文學獎應該要讓導演跟演員來評啊XD　

粒：「請讓我評戲。我覺得我跟那些學者的選擇一定不一樣…」

如果勾起想演的慾望才是個好劇本！

角：我個人很同意這點www

6.      用各種方式去寫你想寫的東西，不用管是那種文類

先亂寫XD

不要進入作文MODE！！拜託千萬不要…

去記錄日常生活中一些莫名其妙的事，會用到XD

劇本就在生活中俯拾即是。

7.      運動

肉體的使用滿重要的。

◎    劇場劇本

-劇場劇本非影像劇本，要有空間(感)、表演性、要有聽覺的節奏、動作。

-要避免為意識形態服務：去問為什麼《三姊妹》的哥哥不工作，而非去譴責他不工作；為什麼便當店老闆娘這麼支持國光石化？你可能不認同這件事，但要去了解為什麼，避免變成單一的意識形態。

-不要去簡化：如果將一切簡化成一行字，那絕對不會是一個確定的答案（不是一個價值觀），它可能是個問題或動作，一個人跟人之間的片刻。

-我心目中的詩意 VS. 寫實：

要有中文的語感：語感成立押韻才會成立，並不是最後一個字的韻腳都一樣就叫做押韻。

-押韻、詩意、流行語

-留白、意在言外、人物

-寫實是經過選擇與編排─如音樂一樣

>寫實跟詩意並不是對立，它也不是照抄現實生活，而是去留住最戲劇性跟最需要的部分，然後去描寫他。例如：平田織佐的micro-sleeve(?)：要讓角色的真實度提升。也就是說，如果角色的設定就是個不成材的人，直接寫他不成材，你，就、錯、了！而是去寫這個特質造成的環境變化。又或者寫腐女，不是只寫她的妄想，而是去寫她日常生活中跟旁人的互動，不是去寫他的刻板印象。

-詩意不是拗口的文字，也不是看不懂聽不懂就是詩意。 就算聽不懂也要有一個感覺，是要被挑選過的，讓情感被觀眾接收到，這才是對的安排。

-只要把節奏寫對，就會讓觀眾接收到，而不是硬要演員用表演去讓觀眾接收。

-劇場像是反映我們這個世代的一個博物館。

-在故事中，都是在寫一件事：人的轉變

        如有個人去非洲蒐集了許多口傳故事，越聽下來他越覺得有種熟悉感，因為這些故事都在寫人生中的轉變，如：成年禮、結婚…等。都在描寫人在面臨改變的時刻會有的行為反應。

-TED 影片分享：《單一故事的危險性》

單一故事會造成刻板印象，不是「不正確」，而是「不完整」。常常我們對弱勢族群都有單一想像性，都用同一種方式去描述同一種人。就像對於愛滋病患，現在大部分人對於愛滋的想像還是覺得可怕的，因為大部分搬演的作品都讓我們覺得愛滋依然是個無法控制的絕症（如平常心），這也是為什麼粒粒會想跟兩廳院合作寫《台灣天使》的原因之一。

>影片金句：”Many stories matter.”

-為什麼我們讓故事去詮釋我們？我們自己的文化是什麼？我們要說什麼故事？

-要寫劇本，可以從短的獨幕寫實劇開始。給自己一些框架跟限制，你就會可以去了解自己怎麼在框架中發揮。而寫實，不是把生活中的東西都搬進去就叫做寫實。假設台上出現一個蘋果，它沒有故事的話，那你去超市看他就可以了._. 不用進劇場看它…生活感並不是寫實，而是要有韻律，如：有精準時間的沉默。要去看人跟人的交流要怎麼出現，不要變成電視劇，懂得行動對話之間的留白，這樣的真實才有可能產生，不然就會變得無聊，去從每個人的本質去發想他成為這個職業的時候會發生的事，就不會只變成功能性的發展（只是為了顯露角色的特質而寫）。

◎    關於對話：戲劇處理人的「動作」，說話作為動作的其中一種，不是把兩個人放上去就開始講話，而是什麼(環境、周遭、前歷史、潛台詞)讓人開始說話

Ø  參考書目：平田織佐「演劇入門」

有時候兩個演員就在台上一直講話，可是你不知道他們兩個為什麼講話，就只是…奇怪的、現實中根本不存在的互動。不要為了讓觀眾知道特定資訊而一直讓演員講話。讓兩人開始講話，先用離「刻板印象」比較遠的方法去描述，並去設定出更細微的狀態才有辦法寫下去，也就是你要先設定他們講話開始之前的行動。(你要知道他們為什麼開始講話)

例如：

甲：「啊！美術館好安靜啊！」

-> 錯，就直接用刻板的印象去談到美術館安靜這件事了…

而是：

甲：「你可不可以不要拖著腳走路？」

乙：「我沒有辦法啊！昨天腳受傷…」

甲：「可是這裡要很安靜…你這樣超大聲的。這裡是美術館欸！」

-> 大約是這樣

舉例二：想表達漫畫跟人生並不是毫無關聯，所以讓《新社員》中的腐女一角─莉莉絲大喊出：「現實人生如果不能跟漫畫一樣，那就是現實人生的錯！」

不是毫無前言後語的就讓角色喊出這樣一句像是經典名言的話，而是先就讓她先有一個幻想（啊大家都互相告白了，男主角們兩情相悅，就連男主角青梅竹馬的女Gay小八跟男主角告白也沒有被討厭！一切皆大歡喜！），但這個幻想後來被戳破、被嘲笑：「那只是你的幻想而已吧？你啊，就是漫畫看太多了！」，接著莉莉絲才會大喊出「現實人生如果不能跟漫畫一樣，那就是現實人生的錯！」這樣像是經典名言的東西，這個鋪陳才會合理。（而不是像偶像劇一樣隨時隨地都可以放一句像是經典名言的東西…卻不一定合理。）

◎    Q&A提問時間

Q: 要怎樣讓兩個人對話到一個段落/結束？ 有時候讓角色開始對話後就不知道該如何收尾…

A: 要先鋪設第三者/第三個場景的出現，帶入另外一個訊息，如：《三姊妹》中三姊妹吵架，結束在有人發現家裡的賓士車不見。起跟終止都是架設在很多線一起構成的轉變，而這個轉變必須跟走向是有關係的。

◎    關於接案：給我一個主題，我告訴你如何想這個主題，怎麼開始、怎麼操作。

如：粒粒跟果陀合作的《五斗米靠腰》

先去知道主題的大致樣子、去找到有趣的點，去聚焦在這些有趣細節上，並且大量蒐集資料。一開始粒粒去詢問了身邊的上班族們，去了解他們上班到底有多無聊（甚至有人在辦公室養魚，還養到生小魚分送給同事…）、老闆到底為什麼討厭？有甚麼奇怪的事情？粒粒到PTT上的職業婦女版上去蒐集資料，找到有人公司的老總務會跟外國人用電話調情，叫著honey 問說你覺得我的聲音好聽嗎…之類的。XD

Q: 寫作時間通常多長？

A: 覺得舒服的長度大約是一年。但有時候也有接短時間內幫忙滅火的case，如幫大開劇團寫的《陪你唱首歌》，十天。《五斗米靠腰》花了兩個禮拜。

Q: 好像通常比較多都是自創劇本？比較少改編？

A: 不會啊，《春眠》、《懶惰》、《三姊妹》、《羞昂APP》這些都是改編的劇作。但改編時要去思考：我為什麼要做這個改編、我要怎麼去詮釋他？是什麼東西讓我覺得有趣？

Q: 如果時間很短怎麼寫劇本？

A: 時間有限的話進排練場是個有效的方式，這個方法也可以去抓出每個演員的特質。如《新社員》中，飾演執事的三三是個冷面笑匠，所以就很適合讓他用正經的臉去講一些莫名其妙的話，會非～常有趣。

Q: 會不會遇到在進排練場時，導演或是演員想改劇本的事？

A: 粒：不太會耶，因為通常是我比較快想改劇本，目前還沒有遇到。如果是演員在演出時簡單幾個字因為說話的關係去順稿，我想那不算改編。

Q: 那通常跟劇團會討論哪些部分呢？會進行集體創作嗎？

A: 通常就是主題就一開始討論好、決定好方向，我覺得後面就都是編劇的事了。（角：XD）

集體創作嗎？有兩種方式：一、你可以先寫好大綱、然後再由大家去填好血肉。比如說《如夢之夢》，當初是已經有一個三十頁的劇本大綱了，大家都已經知道方向要往哪裡走，再將血肉去填補進去。

二、把每個人的生命經驗串起來：但這樣提出的問題就會很多，要去釐清方向。會比較難控制節奏，難描摹細節跟核心。所以粒還是比較偏好自己去寫比較好掌控方向。

Q:　第一次寫劇本，不知道該怎麼寫怎麼辦？

A: 第一次寫劇本，可以先從身邊的事、印象最深刻的事情開始寫起。

Q: 請問你都做什麼運動呢？

A: 胡玲。 (？？？？？)

-角色性格: 有時候我們會做過多的角色設定，如果故事裡面用不到的話，可以不用做無謂的設定，而是在戲劇行動裡面怎麼出去做他的個性，不要變成功能性的角色。如：角色很開朗活潑怎麼表現？可能他早上起床就會打開窗戶大喊：「早安！！我愛這個世界～～！！」故事的架構跟核心還是比較重要的。

Q: 如何找素材？

A: 比如說，搭捷運的時候，有中年男子會直接坐在座位上開始一整套的按摩，比如從指尖開始互敲，然後又敲手臂、又敲臉上穴道之類的…

你可以幫他加上一個設定…如果他是我爸？他為什麼會這樣？注重健康？因為幾年前大病一場？他人生鳩竟發生甚麼事讓他這樣目中無人的在列車進行中做按摩？

或者看到中年婦女拿著外表很正經但裡面是漫畫的書？！可能剛好拿到孫女的書，覺得好像很有趣，想看但不敢大膽看，只好外面裝個不同的書皮，用捷運上看得津津有味。

Q: 會有規畫自己幾點到幾點在寫作嗎？

A: 隨時隨地都在寫，看到什麼或想到什麼就用筆寫下來，把手稿累積到一個程度，覺得可以變成一個完整的故事，就會打開電腦開始打下來。然後進入閉關期，一個禮拜靠一鍋白飯加醬油、或是一袋橘子過日子之類的XD