以下是短感速記，一版。
晚點再來補成完整的。
>1/4 17:13一補太平洋。
《太平洋瘋人院》導演：戴致文
*喜歡表示夢境的表現手法，投影很美
*但我不甚了解香蕉跟咖啡分別代表什麼，需要再想想
*女演員的口條沒有很好，有影響到感覺，如果再精準一點應該會不錯
*看似正常的比較不正常，看似正常的比較不正常。
*又是他，許志鵬，從豬頭晚宴、第十二夜到現在的太平洋瘋人院，一直遇到這演員哈哈哈。
覺得他有莫名喜感就加了FB，果然是個有趣的人。他的聲音超有趣超好認。
一開場一夢境開始，以一種夢幻的色調，帶著一種甜美又冷冽的氛圍，
跟著琴聲一起旋轉，一起踏青，一起生活，一起買香蕉。
非常喜歡這段音效，由清晰的琴聲轉為錄音機的音質。
有種變質的感覺，由夢境回到現實。
由泰勒開始，他感覺嘗試著找回原本的快樂。
音樂旋律不對了，所以我去彈、我去找。
但找著找著，每天一起相處的迷你說了：你每天都做一樣的事啊！
所以，我就可以很安心地跟你做著一樣的事。
迷你可說是現在很多人的投射吧，我可以重複著一樣的事，
領著一樣的薪水，這樣就好，我無法承受更多變數了，那些太痛了。
感覺是從泰勒轉變成為迷你的一個過程。
咖啡出來跟出去的CUE點有點不是很順，
感覺有點像是硬插入的。
《背叛》導演：黃俊諺
*看戲的感覺被切的很碎，不知是劇本問題還是導演手法，
總是在快要了解他們更深一些的相互情感關係的時候以雜訊噪音切換到下一段。
*雜訊噪音換場的部分，一開始用覺得很帥很有梗(因為燈光真的很帥啊！)，但是後面每次都用就開始覺得Bor，感覺不是每次都適用那個換場啊...然後我就開始在那邊開始想睡。(欸)
*老實說我完全沒有意識到導演有要倒敘的意思，加上年代投影才比較有那個fu，才意識到這件事。這感覺比較⋯可惜？（我在講什麼）
大概比較喜歡像Re/turn那樣的手法，就是演一演就知道你在倒敘，
不用特別加上年份說幾年前幾年後這樣。但也有風險，像我當初看Play games時就有被驚嚇到的那種「喔原來已經過好多年了！」但其實也算...驚喜？
《台北性變態》導演：李蘄寬
呃，一齣充滿奶子跟幹來幹去的戲。
開場的女演員一直在憋笑，太明顯。
這點不是很喜歡，就算台下都是你的同學、你的朋友，
如果今天演出不對外，只是系內呈現，我覺得沒關係；
但今天台下也有索票來看戲的觀眾，
你這樣我完全不知道你到底開頭想表達什麼感覺。
你是討厭他，所以要表示厭惡；
還是你覺得他無趣，所以不想理睬；
抑或者你覺得他這樣到處用這種態度找女人，可悲又可笑。
我無法分辨，真的。
同居那邊感覺想呈現不同習慣的人住在一起後會遇到的狀況，
但是對話感覺好意識流啊...(?)
我聽不懂他們的對話，有交流嗎 囧
《黑人與狗的爭鬥》
我覺得我從下午待到晚上值得了啊啊啊，好看。
雖然有點看不懂但是覺得好看揪竟為什麼啊哈哈哈哈哈。
莫名地有些地方會覺得共鳴嗎？
到底共鳴沙小我也不是很清楚。晚點再來補。
非常喜歡燈光的設計！
雖然執行的時候有個CUE好像出錯了(應該是工人脫光走向後方沒入黑暗那邊?)，
但是還是覺得整齣戲的燈光恰到好處，煙可以稍微少一點點QQ
舞台設計實在太屌XDDD
覺得真的很勇敢欸，又鋪土又鐵網的，
可惜因為場地關係，翼幕一定得打開再走入，那個效果就會稍微再影響。
喜歡導演的手法跟節奏，整齣戲沒有被打斷出戲的時刻，這點就讓我很感謝了orz
《格雷》 導演：鄭晴元
獨角戲要講比較拗口的詞的時候，真的很考驗演員的功力。
其實感覺演員的質已經很不錯，但⋯中間依然讓人昏昏欲睡⋯otz
有些部分巧思很棒，很喜歡莫妮卡那段，講到生命中柔軟的地方。
喜歡他走到後方時用燈光投射在窗簾上的影子，
昏黃的燈光很有溫度，彷彿都以為格雷要進行所謂的「改邪歸正」(?)。
但後面跌回現實的反差不知是我已經太想睡還是怎樣，
總覺得不是很夠，感覺格雷可以再機車一點XD
又或者燈光可以再更現實一點，日光燈之類的？ (沙毀)
然後有運用DV錄影的技巧，但或許是受限於技術嗎？
如果可以同步於某個螢幕上播映或許效果會更好？ (呃我想到哈姆雷)
但是也或許僅是為了表達格雷總是一直要留住什麼。
所以他拍照、所以他錄影。
青春逝去的痕跡哪，可以只留在鏡子中嗎？
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